Music of My Mind est le 14e album studio de Stevie Wonder, sorti le 3 mars,
1972. C'est le premier des cinq albums réalisés pendant sa « période classique » au
cours des années 1970 avec Talking Book, Innervisions, Fulfillingness' First Finale,
et Songs in the Key of Life.
Stevie Wonder introduit pour la première fois de manière systématique le synthétiseur
sur toutes les chansons de cet album. Cette œuvre constitue un travail beaucoup plus
mûr que le précédent album Where I'm Coming From pour lequel il avait eu pour la
première fois un contrôle artistique complet. Cet album montre aussi son ambition
musicale grandissante puisqu'il donne plus de poids à différents genres musicaux avec
des morceaux plus longs que d'habitude. Il joue la plupart des instruments sur l'album
et seulement deux autres musiciens ont participé à l'enregistrement.
Cet album très différent de tout ce qu'il a pu produire jusque-là sur le label
Motown marque un tournant dans sa carrière. Les titres Superwoman (Where Were You When
I Needed You), Happier Than The Morning Sun et I Love Everything About You constituent l
es hits de l'album. L'album s'est classé 6e sur le Black Album Chart et 21e sur l
e Pop Albums Chart, et il a été désigné 284e meilleur album de tous les temps par le
magazine Rolling Stone en 2003.
Analyse
Ce n'est que lorsque j'arrête de danser et de chanter tout autour de la pièce et que je m'assois pour y réfléchir de manière critique, que je me dis que le nouvel album de Stevie Wonder n'est peut-être pas le grand album de l'année. C'est certainement la meilleure chose qui soit sortie de Motown depuis What's Goin' On de Marvin Gayeet peut-être encore plus impressionnant en tant qu'accomplissement personnel étant donné que Wonder a non seulement écrit, arrangé et produit l'album entier mais (à l'exception d'un solo dirigé par l'ancien guitariste de Butterfield Buzzy Feiton sur "Superwoman" et un solo de trombone d'Art Baron sur un autre coupé) jouait de tous les instruments. Un one-man-band multipiste, avec Stevie au piano, batterie, harmonica, orgue, clavicorde, clavinet plus les synthétiseurs Arp et Moog avec leurs divers accessoires (sur les synthétiseurs il est assisté de Robert Margouleff et Malcolm Cecil, répertorié comme associé producteur). Cela ressemble à une extravagance pour l'ego – et si on l'examine de près, Music of My Mind porte certaines des vergetures restantes de son dernier album trop étendu, l'abrasif inégal Where I'm Coming From.Seulement cette fois, tout semble tomber assez confortablement à la portée de Stevie et l'effet est à la fois satisfaisant et excitant.
C'est satisfaisant si vous êtes prêt à ignorer quelques défauts, dont certains sont apparus dans ses autres travaux récents. La plupart tomberaient sous la rubrique Self - Indulgence: une tendance au gadget qui échappe souvent à son sens aigu du contrôle. Ainsi, par exemple, la voix de fond déformée électroniquement dans la coupe d'ouverture, "Love Have You Around", va bien au-delà d'être intelligente et pleine d'esprit pour être simplement irritante. La finition ludique de la même coupe et les parties parlées de "Sweet Little Girl" deviennent tout simplement trop mignonnes. La distorsion pas tout à fait définissable qui affecte la voix de "Girl Blue" est d'abord quelque peu obsédante, mais ensuite une distraction rongeante. Étonnamment, cette indulgence affecte rarement la musique avec pour résultat que Wonder's est l'une des très rares utilisations terre-à-terre du synthétiseur - aucune tentative de musique spatiale ici, pas de gonflement,
"Keep On Running" est un coup de grâce. La coupe commence par une sorte d'enchevêtrement inquiétant de gribouillis électroniques, de piano, d'affrontements nerveux de cymbales et de menaces de basses sombres alors que Stevie chante, "Something gonna get you/Something gonna grab you/Something gonna jump out of the bushs and grab you." Après deux couplets et quelques battements d'anticipation, la chanson éclate sérieusement, le rythme s'accélère et Stevie répète : « Continuez à courir / Continuez à fuir mon amour. Je ne me souviens pas avoir entendu un son de synthétiseur aussi excitant et vivant. Plus tard, au fur et à mesure que la musique devient plus chaude et que Stevie devient de plus en plus menaçante, un chœur de filles entre en jeu et s'appuie sur une répétition incessante de "Continuez à courir, fuyez mon amour" qui occupe la majeure partie de la chanson. plus de six minutes. Si vous pouvez écouter cela assis très tranquillement sur votre chaise, quelque chose ne va pas.
À environ la moitié de cette longueur, "I Love Every Little Thing About You" a le même genre de vitalité. Une chanson tout à fait joyeuse construite autour d'un autre refrain répété, "Every Little Thing" utilise Stevie comme un "instrument" ainsi que comme une voix : il amplifie son souffle expiré par les dents ainsi que la bouche ouverte - un beau son subtil I associé à la musique brésilienne et merveilleusement efficace ici. "Love Have You Around", le premier single sorti du LP, réussit malgré un excès d'effets. Comme avec la plupart du matériel, la chanson a un esprit élevé irrésistible parfaitement capturé dans un étrange mélange de voix et de musique, traité et non traité. La voix de Stevie sans distorsions est toujours l'un des grands plaisirs - profondément expressive et chaleureuse, toujours riche - et puisqu'il fait une grande partie de son propre accompagnement en double et triple piste, la variété et l'esprit de son style de chant n'ont jamais été aussi évidents. Wonder semble également s'être imposé comme auteur-compositeur. Ses paroles sont généralement simples, ludiques, sans prétention ; même certaines des lignes les plus conscientes de "Girl Blue" fonctionnent bien. Pourtant, les paroles ont peu d'inspiration par rapport à la musique, qui est constamment inventive dans une structure assez simple. Wonder ne surcharge jamais musicalement ses chansons; au lieu de cela, sa faiblesse semble être avec les pistes vocales. qui est constamment inventif dans une structure assez simple. Wonder ne surcharge jamais musicalement ses chansons; au lieu de cela, sa faiblesse semble être avec les pistes vocales. qui est constamment inventif dans une structure assez simple. Wonder ne surcharge jamais musicalement ses chansons; au lieu de cela, sa faiblesse semble être avec les pistes vocales.
Deux autres coupes sont à noter. "Superwoman" est en deux parties, à la fois calmes et réfléchies mais bien distinctes. La première semble être un rejet de la femme dominatrice (ou peut-être trop indépendante) et en partie une tentative d'entente avec elle (la partie harmonisante : "Très bien, je crois que je te connais très bien"). Dans la deuxième partie, Stevie traite de l'inconstance "Où étais-tu quand j'ai eu besoin de toi l'hiver dernier, mon amour ?" Je ne sais pas quoi penser de l'appariement de ces deux éléments ; intéressant mais pas particulièrement efficace chaque section en elle-même est complète et fine. "Happier Than the Morning Sun" est un délice - l'une des coupes les plus ambitieuses sur le plan stylistique, ou peut-être seulement l'un des écarts les plus forts par rapport au style super funky de Wonder, il faudra peut-être s'y adapter.
Music of My Mind, le premier album sur lequel Wonder a eu un tel contrôle total, est aussi son premier en dehors de la Superstructure Motown (c'est-à-dire sans arrangeurs, producteurs, musiciens, studios ou supervision de Motown). C'est une étape importante, surtout quand elle est franchie avec autant de force et de confiance qu'ici. Même s'il est peu probable que cela déclenche une tendance (il y en a peu chez Motown qui pourraient se permettre ou voudraient abandonner la structure qui les a créés et nourris), Stevie a fait un geste qui ne manquera pas d'avoir des effets considérables.
